Homenaje al Maestro… 60 años de vida artística en la plástica nacional

“Estructuras mágicas”, exposición de pintura que congrega a 30 artistas plásticos que rinden homenaje al Maestro Milner Cajahuaringa por sus más de 60 años de vida artística en la plástica nacional. La inauguración se realizará el día viernes 07 de Diciembre 2012 a las 07:00 pm en el Salón Principal de la Municipalidad de Santa Anita (Esquina avenidas Los Eucaliptos y Los Riuseñores). Se unen a este homenaje los maestros: Gerardo Chávez López, Enrique Galdos Rivas, David Huaytalla, Julio Quispejo, Juan Villacorta Paredes (Presentación). Los artistas plásticos ex alumnos de la Escuela de Bellas Artes del Perú: Juan León Dextre, “Quispekani” Luis Enrique Quispe L., “Salvo” Víctor Salvador, Wilfredo “Willy” Navarrete, Manuel Zavala, “Cardac” Cleto Carpio, “Eche” Juan Echegaray, Miguel Brenner, Jorge Hurtado M., Bruno Portuguez, Aidee Sotomayor, Jaime Montalvo, Juan Pedro Egoavil y Lucía Salguero. Artistas plásticos invitados: Silva Cajahuaringa, Zenaida Cajahuaringa, Miguel Angel Aybar, Juan Raul Machaca de Aquino, Américo Ccala, Fernando Díaz “Evaristo”, Fanny Palacios, Eduardo Cochachín, Juan Ramiro Torres, Miguel Angel Vargas y Gabriel Juarez.

La Alcaldelsa de Santa Anita, Sra. Leonor Chumimune, ha accedido a la propuesta inquietante de los compañeros y ex alumnos del maestro Milner Cajahuaringa para el desarrollo de este sentido homenaje: “al compañero, amigo y maestro Milner Cajahuaringa, por su gran aporte a las artes quien ha desarrollado el concepto estructural hasta llegar a inéditas geometrías cromáticas que permiten exhibir el color en su más pura naturaleza”.

La promoción, coordinación y curadoría de la muestra esta a cargo de Rina Zamalloa Yépez bajo la Dirección del Área de Cultura Sr. Ilich Casavilca. La muestra podrá ser apreciada hasta el día 07 de Enero del 2013, el ingreso es gratuito.

Judith Vergara presenta la muestra titulada “Cuerpo Oscuro” en la galería Bruno Gallery (Calle Francia 565 Miraflores, Lima). Reúne 5 pinturas y 34 dibujos, realizados con la técnica del oleo y lápiz grafito.  Podrá ser visitada hasta el 2 de octubre.

“CUERPO OSCURO de Judith Vergara sugiere un estilo formado desde sus primeros trabajos, un imaginario particular instituido por la artista. Ahora apoyada del lenguaje poético de Sandra Rodríguez, autora del poemario titulado igual que esta exposición, asimila visualmente un proceso no tan personal por ser la poesía una disciplina expresiva al igual que las artes plásticas y que fusionándola con su íntima creatividad produce un final pictórico y gráfico que en el paso de poco tiempo se ha ganado un respetado y austero culto que todo artista cultiva bajo la constancia de su trabajo.

Catalogaría arbitrariamente como una pintura subliminal. Concibe espacios y/o momentos de una mujer –o varias- que bien puede confundirse con un autorretrato o una situación personal. Pues lo de subliminal está en las pistas que implanta en su obra: la falta de una boca, el uso de la pistola por la misma mujer multiplicada por dos o tres en una composición, la pipa en vez del corazón –detalle personal- mostrándolo a pecho abierto y con la mirada hacia el espectador; acertada figuración y sinceramiento visual de retratar algún secreto. Inquietante detalle que muchos pintores incluyen en su obra.

La multiplicación de esa mujer son las diversas personalidades, que en algunos casos también nos ha sucedido y que la someten a momentos tortuosamente lúdicos. El fondo similar a un fino tapizado o en mayor ocasión a un clásico telón teatral sugiere que la vida real o imaginaria se conjuga bajo actuaciones y ficciones basadas en la misma vivencia.

Judith Vergara contempla la introspección y la representa con delicadas y definidas líneas en el dibujo y con cálidas tonalidades en su pintura, construyendo al final una tenue serie surrealista que sabe complacer. Con el tiempo es posible augurar una mayor soltura en la figuración de los cuerpos; sin embargo es interesante que en su primera exposición individual logre seriedad, sinceridad y calidad, facultades que en estos tiempos, en las artes plásticas jóvenes, son escasas y necesarias.

Felipe Mayuri Poma

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En la muestra se presentan dibujos reversibles. Además de dibujos tipo retablos, que contienen 5 dibujos en un mismo formato, permitiendo al espectador escoger que dibujo desea ver con solo girar algunos de los extremos del cuadro.

La muestra va del viernes 7 de setiembre al 2 de octubre de lunes a domingo de 12 a 8pm, la entrada es libre.

El Museo Pedro de Osma presenta la muestra “Los días y la Pintura”, individual del pintor Iván Fernández-Dávila (Lima, 1983), en las instalaciones del Museo ubicado en la Av. Pedro de Osma 423, Barranco. La exposición estará abierta al público desde el 03 al 26 de abril de 2012, de martes a domingo en horario corrido de 10.00 hrs. a 18.00 hrs., siendo el ingreso libre.

La presente es la séptima exposición individual del joven pintor, quien anteriormente expuso en el Museo de Arte de San Marcos (2010) y cuya próxima individual será en el Latino Art Museum de California, EEUU el próximo año. “LOS DÍAS Y LA PINTURA” está conformada por veintisiete pinturas al óleo de diversos formatos, con el estilo y motivos característicos de su producción tales como los autorretratos, desnudos, interiores, retratos de personas de su entorno, pretextos para la realización plástica que en su intimismo reflejan la profundidad de una obra autobiográfica, vivencial, que parte de la cotidianeidad de la vida diaria y su relación con la pintura; como escribe en el catálogo de la exposición la reconocida crítica mexicana Avelina Lésper:

“La figura humana y el color, contextualizados en una cotidianeidad que se captura en su sencillez, es una investigación estética en la obra de Iván Fernández-Dávila. La pincelada está presente para reafirmar que la recreación se concentra en el estilo. Es una pintura matérica y de trazos decididos, que presionan los límites del retrato para confrontar la emoción de la escena. Los tonos de la piel, la tapicería de un sillón, se marcan con pinceladas casi abstractas. Rojos brillantes, tierras, verdes y amarillos, delineados en negro, dibujados, hace que la imagen se convierta en una poderosa metáfora de momentos sencillos y perennes. El proceso de pintar pasa por un dibujo que plantea y define cada obra. Desnudos, anatomía, acciones, puestas en escena y elementos del interior de una habitación son una excusa para el ejercicio pictórico, para la creación de lo que parte de mirar y hacer, que rompe las barreras entre arte y vida. El artista analiza la realidad mientras la recrea, en la imagen, en la selección de momentos y personas la obra habla de qué vio Iván Fernández-Dávila y cómo lo vio.
La pintura es un camino largo, involucra a la vida misma, se alimenta de ella y es el espacio en el cual el pintor se establece para crear. La pintura de Iván está en ese camino de la creación existencial, imperiosa. Cada obra es un inicio, cada decisión es nueva, la evolución de la pintura es consecuente con el momento que se vive y en que se trabaja. Iván Fernández-Dávila tiene en su pintura una misión y un reto.
Avelina Lésper, Ciudad de México, marzo 2012 “

Entre las exposiciones colectivas recientes de Fernández-Dávila contamos las realizadas en la Galería Maxó (Barcelona, España), Temporary Gallery Berlín (Berlín, Alemania), Galería José Luis Rodríguez Alconedo (Puebla, México), Museum of Americas (Miami, EEUU), Bienal de Pintura del Museo Luis Noboa Naranjo (Guayaquil, Ecuador), Museo de Arte de San Marcos (Lima, Perú), Galería Municipal Pancho Fierro (Lima, Perú), Galerie El Pacífico (Stuttgart, Alemania), Galería de Artes Visuales de la Universidad Ricardo Palma (Lima, Perú) Espacio de Arte Edesur (Buenos Aires, Argentina), The Portable Gallery, Embajada del Perú en Inglaterra (Londres, Inglaterra), entre otras.

INGRESO LIBRE

Conmemorando 101 años del Día Internacional de la Mujer en la Galería de Arte “Carlos Baca Flor” se presenta la muestra escultórica LA MANZANA DE ADÁN” ADAMS ÄPFEL.

“Este día representa el esfuerzo y sacrificio que las mujeres realizan para conseguir la igualdad en el ámbito laboral, político y social, aunque todavía en pleno siglo XXI hay lugares donde la mujer es discriminada e infravalorada frente al hombre, por lo que aún queda mucho camino por recorrer.”

EXPOSICIÓN ESCULTÓRICA “LA MANZANA DE ADÁN” ADAMS ÄPFEL

• Expositora: María Luz Paucar de Geilich
• Invitados: Karlo Corimayo Choque y Carlos Llosa Quispe
• Inauguración: Viernes 9 de Marzo. A horas 7 pm
• Local: Galería “Carlos Baca Flor”, Sucre Nr. 111. Arequipa.

Del 9 al 16 de Marzo del 2012 Galería de Arte Carlos Baca Flor.